南川佛像雕塑设计

南川佛像雕塑设计

汉白玉，是大理石的一种，它洁白无瑕，质地坚实而又细腻，特别适合于雕塑艺术的演绎。古往今来的名贵建筑多采用它作原料，据传，我国从汉代起就用这种宛若美玉的材料修筑宫殿，装饰庙宇，雕刻佛像，点缀堂室，并称之为 汉白玉 ，华夏子孙最耳熟能详的当属北京***广场前的那两对石柱，称之为 华表 ，先人们借其皎皎高华的风骨，寄托了对明君圣上的期盼，寄托了对国泰民安的向往。

影雕。佛像雕塑在早年的"针黑白"工艺基础上发展起来的新工艺品。最早的作品是60年代末由惠安艺人创作的，因作品都以照片为依据，故称"影雕"。这种雕件以玉晶湖青石切锯成平板作为材料，先把表面磨光，利用其经琢凿能显示白点的特性，以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点，区分黑白的不同层次，使图像显示出来，不但细腻逼真，而且独具神韵，是石雕向纯艺术化的发展，为石雕工艺生产开辟了新的道路。

汉白玉得天独厚的高洁禀性，吸引了优秀艺术家为其凝聚身心，倾情演绎，创作出一件件美不胜收、寓意深刻的精彩作品，用艺术的心灵，讲述一个个石头的故事。汉白玉艺术品的创作过程，大致分为以下几个阶段：荒料精选-泥塑底稿-造型勾勒、减荒仿形-精雕细刻-打磨修饰，汉白玉荒料。

南川佛像雕塑它们所使用的这个汉白玉，是特指北京房山大石窝镇高庄村西的石矿中出产的一种石头。石材的原始胚料，称为荒料，一个 荒 字，道出了从原生粗陋的璞料，经过艺术家的妙手创作，演变成美仑美奂的艺术品的艰辛过程。汉白玉的石质虽然优良，但天然的材料难免会有这样那样的瑕疵。外表的黑线、黄线，天然的裂缝，颜色的纯度，乃至硬度，密度等等，不同等级、不同产地的石料都有不同的差距，出材率也各不相同。特别是，往往仅靠表面的判断是远远不够的，石材内部的瑕疵要等到剖开后才能发现，有时候一件作品修饰到快完成了，才出现内部的瑕疵，这时候只好将其丢弃而重选一块，因此，优秀作品的背后往往是不足人道的失败与波折，来之殊为不易，艺术家孜孜不苟的匠心可见一斑。

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创作之前，艺术家往往先用泥塑起稿。这是作品成功的一个重要阶段，作品的原创性与艺术价值的高下，在这个阶段已经初露端倪。艺术家的灵感、理念与才思在这个阶段反复玩味，反复斟酌，反复修改，反复升华，为最终作品的大放异彩奠定良好的基础。陈尾强作品《望春泥》泥塑底稿，通过泥塑使自己的创作意图展现成型、胸有成竹之后，艺术家开始进行实质性的雕刻创作了。在选好的汉白玉石料上，把作品的轮廓画出来，这是作品的蓝图。这一阶段，创作者的绘画功底十分关键，需要对作品的形态，进行准确的定位与把握，关系到最终整体造型的成败。

据史书上记载，尧时的诽谤木以横木交于柱头，指示大路的方向，***前的华表仍然保持了尧时诽谤木的基本形状。佛像雕塑***前的这对华表上都有一个蹲兽，头向宫外；***后的那对华表，蹲兽的头则朝向宫内，传说，这蹲兽名叫犼，性好望，犼头向内是希望帝王不要成天呆在宫内吃喝玩乐，希望他经常出去看望他的臣民，它的名字叫“望帝出”，犼头向外，是希望皇帝不要迷恋游山玩水，快回到皇宫来处理朝政，它的名字叫“望帝归”。犼头下面的部分即龙柱。

减荒仿形。造型勾勒好后，就可以下刀了。将荒料多余的部分切除掉，留下大致的作品外形，但需要把握切割的准确深度，太过则破坏造型，太少则给后续雕刻带来不必要的劳作，因此往往需反复几次，点滴推进，以保证获得恰到好处的仿形，便于接下来的精雕细刻。毫无疑问，艺术家的创作才华和手上功力将在这个阶段淋漓尽致地展现，同时这也是特别需要屏心静气、全神贯注的阶段，稍有毫厘之失，可能就是千里之谬，令前面的努力付之一炬。纤毫毕现的毛发，栩栩如生的神态，惟妙惟肖的肌骨，生机勃勃的动势，都仰赖于艺术家的深厚积淀与高超技艺。而往往这个时候，艺术家又会灵感迸发，摈弃部分泥塑底稿的成果，而另起炉灶，做出即兴的发挥，这更体现出了艺高人胆大的自信以及浑然天成的才思。南川佛像雕塑正面的步道上无法拍到关公正脸，只能看到一尊硕大无比的“关公生气像”，能拍正脸处怎么都寻不到和感受不到，让我们好好敬仰关公伟岸之仁、义、礼、智、信的好去处和那份心境。

打磨修饰。打磨修饰，是汉白玉雕塑创作过程中最为耗时的一步，需要创作者有足够的耐心和认真的投入，以及精湛的打磨技艺。同时，艺术家又利用这个阶段，对作品进行进一步的修饰与优化。尤其许多作品都是将细粒圆洞状的石质表面打磨成光洁的效果，不仅打磨所耗费的功夫颇巨，表面光泽度的恰到好处的把握本身就是一门学问。

一般人家，不高的方形门墩雕为须弥座形状，其上刻狮子。有的则不雕狮，在方形门墩上浮雕花草人物图案。门前一对抱鼓石，立的是功名标志。南川佛像雕塑门墩主要以箱形和抱鼓形居多，但还有狮子形，多角柱形，水瓶形门墩等等。门墩通常由须弥座，抱鼓或方箱，以及兽吻或狮子（有说是狻猊）几部分构成。根据门楼的形制不同门墩的形制也有差异。

陈尾强作品《望春泥》例如， 银牌艺术馆 馆藏雕塑艺术家陈尾强的作品《望春泥》，作品形象的冰肌玉骨、浩如凝脂，令人可以想见背后打磨修饰水准的高超及所付出的心力之巨大。精细雕刻，一件优秀的作品就是这样，精益求精，百炼成钢，倾注了艺术家的艺术才华与一番心血，最终美仑美奂地呈现在我们的面前！一柱一龙又可分：柱身纯雕龙形，其间最多配以白云。柱身础亦搭配了各种的水族图案、雕刻精巧，但艺术水平却较低落。