今天发布的作品都是“凤凰杯”崖柏艺术展的创始人，著名收藏家陈馗先生的藏品，而这些藏品则出自于80后的年轻雕刻师陈浩之手。

陈浩雕刻的弥勒像在崖柏界是比较有名的，且拥有大量的粉丝，很多人都收藏过他的作品。

陈浩毕业于工艺美术学校木雕专业，曾受过比较严谨的专业训练，在木雕和泥塑造型方面都有比较好的基础，且作品题材涉猎广泛，曾获得浙江省根雕艺术精品博览会金奖、首届绍兴工艺美术精品展金奖、第四届浙江省工艺美术精品博览会金奖、湖南省宝石观赏石木制艺术品“神雕奖”金奖等等。

陈浩是周扬的学生。

他从周扬老师那里得到了关于弥勒造像的技法和理论，并用了大量的时间来专注于弥勒像的创作，应该说周扬先生艺术思想对其有深刻的影响。

2016年我曾与周扬先生对话，他的一番话我至今还记忆犹新。他说：“我认为几乎没有人把弥勒佛的文化精神完整地传递出来。因此，我决定要坚持创作弥勒佛系列，要把传统文化的元素和符号放大出来。”

我认同周扬的观点。

当下无论是绘画还是雕刻，描绘和刻划弥勒造像的人很多，但是，大多数人还没有认识到弥勒佛所具有慈悲、忍辱、宽容、乐观等更多弥勒品格和精神，而能够在雕刻创作中悟道的人更是少之又少，我想这也是周扬先生所说的弥勒精神没有传递出来的根本原因所在吧。

教师的职责是传道、授业、解惑，但是，道是需要一个从艺者不断的去践行，去思考，去探索。从陈浩的作品我依稀能看到这些文化精神的传承，看到了一个更为年轻的弥勒菩萨形象的呈现。

是的，我经常把陈浩雕刻的弥勒菩萨像称为“年轻的弥勒”。

这主要是因为陈浩作为80后的年轻一代雕刻师，我经常能从他的雕刻作品中能看到更为轻松愉快的表达，他的弥勒像系列相较于传统雕刻，其特点是更加专注于审材，挖掘材料本身造型的语汇，把雕刻造型与材料的形态、纹理、色彩等元素有机的融为一体，更加大胆和不拘一格的创造性地表现，最终呈现出更为年轻和富有朝气的形象，传递出新时代的、和谐的、愉快的信息。

我也曾听到有人讥讽陈浩的作品过于简单，我认为其实不然，因为对根的塑造从传统来说讲究的就是“不雕”，意思就是尽量的保留天然和原貌，对造型的材料少动或者不动为上，我想陈浩也始终在艺术创作中遵循着传统美学的法则。

“文如其人”。

陈浩本人就是一个乐观豁达的人，形象也是圆润饱满的相态，我想这也许是艺术家雕刻与自我塑造的某种内在契合点吧！陈浩雕刻作品中展现出年轻新锐的气质，一方面来自于学校系统训练的当代艺术教育的结果；另一方面也是源自于民间雕刻艺术传统的丰富给养，以及名师指点；同时，更是长期以来以来的刻苦学习和工作，成就了艺术家的艺术个性。

我相信在文化传承的道路上，陈浩将更好的将老师所说的“弥勒佛的文化精神”和“传统文化的元素和符号”，以其创作的作品更好的演绎出来，并完整地传递出来。

——原创发布：邹锋，北京雅柏艺术院