很多人都是知道水月观音的，水月观音是三十三观音化身之一。由于此尊观音之形像，多与水中之月有关，故被称为水月观音。而且唐代诗人白居易在看到名画家周昉善写水月观音像后惊叹不己，遂作此《画水月菩萨赞》。

水月观音.观自在

净绿水上，

虚白光中。

一睹其下，

万缘皆空。

2015年12月12日，泰王国驻华大使馆、泰王国文化部、泰国佛教造像与文物协会、山西五台山东台望海寺联合在北京召开新闻发布会。

发布会上，泰国佛教造像与文物协会常务副会长龙戴先生，将一尊唐代木质自在观音菩萨雕像交予泰国佛教造像与文物协会，由协会代表泰国官方与民间，无偿捐赠给五台山东台望海寺。

这尊自在观音菩萨坐像高1.86米左右，为佛教早期文化中的男相观音像，虽历经千年，漆色斑驳，但法相庄严，线条流畅，整体气韵生动。

文物专家推测，这尊自在观音菩萨坐像原应供奉于中国的皇家寺院，应是在战火动荡中辗转国外。

在密教观音像中，表现最自由，仪轨最少的，便是水月观音。

水月观音最早见于画录中，为张彦远的历代名画记，谓唐人周昉曾于长安胜光寺塔东南院画水月观自在菩萨，形容其所画的形象“掩障菩萨圆光及竹，并是刘整成色”。

张彦远所记，亦是笃信佛、道的白居易白乐天所见。

水月观音之由来，目前学术界一致认为，正是与这位周昉有关。

周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。

晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。

随着时代演进，水月观音的花饰由繁而简，着色由浓而淡，其四周之背景亦渐次改变，观音姿势亦由侧坐而正坐而斜倚半卧状，华美的装饰逐渐转化成朴实的白衣观音，或有善财童子参见的岩居观音。

同时期，各种材质的水月观音造像亦流行起来。

在庄严巍峨的佛教造像艺术之林，水月观音是最具人性气息和关怀的神来之笔。

她一改佛教造像直立或打坐的成规，右腿曲蹲，左脚舒缓平搁，重心落在左胯，右手微抬微翘，左手为支撑点，无拘无束，自由自在。

古代雕塑家既遵照了佛教的印相之规，又以特有的思想情感，丰富的想像力、创造力，打破了戒律，冲出了束缚，为水月观音融入进浓厚的生活气息和人间世俗情感，其造诣之高深为今人称叹。

“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。

水月观音往往面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。

水月观音这一造型样式，在早期佛教经典中并无记载，她是汉地自行创造并流行的一种造像题材与造型，其风格明显受到了当时藏传佛教造像艺术的影响，体现了汉藏艺术融合的鲜明特点。

如下面这件元大都城址内出土的重要文物，全身结构匀称，比例适中，特别是腰部有明显的收缩，这些体现了明显的藏传造像特点。

此像胎质洁白细密，通体施青白釉，釉色白中泛青，色润柔和，制作工艺无与伦比。

首先是整体塑造精准大方，采用了塑、捏、压、琢等不同手法塑造头部、身体和四肢等部位，然后对不同部位进行细致修整，最后对菩萨面部及神态进行刻画。

同时局部塑造也一丝不苟，而尤为突出的是其宝冠，正面安有一尊小化佛(阿弥陀佛坐像)，为观音菩萨身份的标识，冠的背面是一朵瓷塑的莲叶;宝冠为单独烧造，可以取下，又大大增添了烧造的难度。

另外，此像的右肘搭于右膝上，整个右臂悬垂于膝前，这一细节也是工艺精湛的重要体现——同时代、同材质的水月观音像以膝支撑手臂之处均靠近腕部，而此像改悬腕为悬臂，不仅制作难度更高，整体造型也更为优美。

与这尊水月观音媲美的，是美国大都会艺术博物馆收藏的明代福建德化瓷观音造像。

这尊观音造像是目前存世观音造像中最为精美的一尊。胎体滑润致密、如凝脂冻玉。容貌端庄、超凡脱俗、高贵典雅。神态庄严雍容、造型优雅，是釉瓷质地美和艺术表现美与佛教艺术完美的结晶。

在我国的瓷器发展史上，明代德化白瓷具有特殊的地位。观音像又是德化窑的常见题材之一，以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白展示其静美柔曼的风韵，慈悲安详的神态，超凡脱俗的典雅气质，胎骨匀称坚实，美如脂玉，质感性强，具有极高的艺术欣赏价值。

上面就是关于水月观音的威严形象的介绍了。我们平时修行佛法的时候一定要按照仪轨来修行，而且我们要记得在念诵完佛经或者是做善事之后一定要进行回向。